styl pop art w modzie
Meble w komiksowe wzory, odważne kolory, pozwolą stworzyć ciekawą i nowoczesną aranżację nawiązująca do stylu Pop-Art. Wielobarwny i pełen kontrastów styl, zaskakuje niecodziennym wyglądem. Mocny, a zarazem charakterystyczny, odda charakter osoby mającej dystans do życia i głowę pełną niestandardowych pomysłów. Kicz czy sztuka?Styl Pop-Art narodził się w Anglii i Stanach Zjednoczonych na początku lat sześćdziesiątych XX wieku. Wzorowany na kulturze masowej, przejawia się w oryginalnym wyglądzie przedmiotów codziennego użytku. Łączy zaskakujące zestawienia kolorów, materiałów i wzorów. Styl Pop-Art jest kiczem samym w sobie. Wszystko jest przekoloryzowane i przejaskrawione, jednak nic nie jest być kolorowo!Jak urządzić pokój o tak niecodziennym wyglądzie? Najlepiej zacząć od znalezienia dodatków – zasłon, obrusów, czy narzut w odpowiednie wzory. Kolekcja Comics z oferty Dekorii to tkaniny w czarno-biały motyw przedstawiający Nowy York z charakterystycznymi żółtymi taksówkami. Od lat jest to hit zarówno jako element wykorzystywany w modzie czy dekoracji wnętrz na całym świecie. Skontrastowany z energetycznymi kolorami – czerwienią, pomarańczem czy fioletem nada wnętrzu wyrazistego, charakterystycznego klimatu. Uzupełnieniem wystroju powinny być wygodne meble oraz kilka drobnych elementów dekoracyjnych. Oryginalny worek do siedzenia, czy skrzynia tapicerowana idealnie wpiszą się w pop-artowski klimat. Wykorzystany w tkaninach komiksowy motyw wprowadzi humorystyczny akcent nawet najbardziej prostemu i surowemu z komiksem?Ważne, aby dokładnie przemyśleć cały projekt aranżacji pokoju. Łatwiej będzie dołożyć dodatki w pop-artowym stylu, niż przesadzić z ilością komiksowych elementów w wystroju. Duża liczba gadżetów tego typu, nada wnętrzu groteskowego charakteru. Dlatego warto stworzyć uniwersalne pomieszczenie, gdzie przedmioty z motywem komiksu będą ciekawym i oryginalnym dodatkiem. Tekstylia jakie proponuje nam w swojej ofercie Dekoria: narzuty, poduchy na łóżko, zasłony będą efektownie prezentować się w nowoczesnej aranżacji.Moda glamour to bardzo elegancki styl ubierania się. Jego cechą charakterystyczną są lśniące tkaniny, błyszczące dodatki oraz duża ilość połyskującej biżuterii. Stylizacja wieczorowa to idealna kreacja na elegancką imprezę, jak: wesele, sylwester czy studniówka. Styl glamour – cechy charakterystyczne Moda glamour to zaprzeczenie causalowych strojów. Styl jest Styl pop art każdy widział choć raz w swoim życiu, nawet jeśli nie wiedział, że to dokładnie ten styl. Pop art wbrew pozorom nigdy się nie skończył i wiele z jego elementów można dostrzec dzisiaj. Jaskrawe, kolorowe reklamy atakują ludzi z każdego zakątka, przemysł mody rozrósł się do niebotycznych rozmiarów, muzyka pop znów jest na topie, a plotki o gwiazdach są na porządku dziennym. Jak dokładnie powstał i czym się charakteryzował styl pop art? Geneza stylu pop art Geneza stylu pop art jest dość prozaiczna. Styl ten powstał w latach 50. XX wieku, jako bunt przeciwko sztuce wysokiej oraz jednoczesne nawiązanie dialogu sztuki i życia codziennego. Termin „pop-art” pochodzi od Lawrence'a Allowaya, nadzorcy brytyjskiego muzeum. Użył tego terminu, aby opisać nową formę „popularnej” sztuki, która miała nowoczesny charakter. Popularność pop artu rozprzestrzeniła się w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w latach 60. Styl pop art jest oparty o proste pokazywanie przedmiotów codziennego użytku lub sławnych ludzi. Dlatego większość pewnie widziała słynną zupę Campbella w puszce, kolorową Marilyn Monroe czy Myszkę Miki Dominującą siłą w świecie sztuki był ekspresjonizm abstrakcyjny, który, choć chwalony przez poważnych miłośników sztuki, miał pewne problemy z kontaktem z publicznością. Najwyższy czas, aby kultura popularna i konsumpcjonizm wkroczyły do sztuki! Cechy charakterystyczne pop artu Po zakończeniu II wojny światowej ludzie mieli możliwość zarabiania i wydawania pieniędzy bez większych ograniczeń. Masowa produkcja i konsumpcja napędzały dodatkowo reklamy w radiu i telewizji. Wydarzenia te miały bezpośredni wpływ na początek ruchu pop art, który rozpoczął się w latach 50. XX wieku w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Artyści dążący do innego podejścia do malarstwa i innych form sztuki byli inspirowani celebrytami, gwiazdami filmowymi i produktami kupionymi w sklepach. Styl pop art to także stosowanie ironii i humoru jako sposobu na komentowanie bieżących wydarzeń w modzie, polityce i sprawach społecznych. Najpopularniejsze cechy pop art to: połączenie klasycznych obrazów z elementami klasycznej reklamy i konsumpcjonistycznego trybu życia, obrazy w stylu pop art mają widoczne loga znanych marek, np. Coca Cola, obsesja na punkcie sławy i kult celebrytów, wywyższanie do rangi sztuki przedmiotów użytku codziennego, bunt przeciwko sztuce wysokiej i zacieranie granic pomiędzy nią a sztuką niską żywe, ekspresyjne kolory - czerwony, żółty i niebieski. Wnętrza w stylu pop art Pop art i design były ze sobą powiązane od samego początku. Ponieważ kolorowe grafiki były komercyjne, kwestią czasu było, aby ich estetyka zaczęła wpływać na inne obszary projektowania - w tym projektowanie wnętrza w stylu pop art. Ruch ten traktował sztukę jako biznes - więc zarówno artyści, jak i projektanci pod ich wpływem chcieli stworzyć coś atrakcyjnego i komercyjnego. Pojawiające się w latach sześćdziesiątych meble pop artowe opierały się na tym samym zestawie jasnych kolorów, niezwykłych wzorów, solidnych geometrycznych kształtów i… plastiku! Plastik w tamtych latach stał się symbolem konsumpcjonizmu i jednocześnie nazywany był materiałem przyszłości. Meble i dodatki pasujące do stylu pop art są same w sobie dziełem sztuki. Wykonane w jasnych kolorach (często sprzecznych ze sobą) tworzą niezwykłą dynamikę we wnętrzu. Meble w stylu pop art są głównie przeznaczone dla osób młodych i żywiołowych. Podejście, które określa meble pop art, posiada 2 ważne elementy: odnosi się do współczesnych trendów i problemów, a także przedstawia mocny, ale nie ograniczony punkt widzenia. Dobrym przykładem mebla pop art jest sofa Marilyn. Duże, czerwone usta, które pełnią funkcję sofy, stały się popularne na całym świecie. To, co czyni go tak wyjątkowym i znaczącym, to fakt, że wygląda nierealnie, prawie kreskówkowo. Meble pop art po prostu „wyskakują z wnętrza” dzięki odważnym, mocnym kolorom oraz minimalistycznemu designowi. I nie zapominajmy o funkcjonalności! Przedstawiciele pop art Przedstawiciele pop art to zdecydowanie Andy Warhol, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, David Hockney, Jeff Koons, Robert Rauschenberg i Claes Oldenburg. Artyści tacy jak Andy Warhol, Roy Lichtenstein i Richard Hamilton zakwestionowali elitarną sztukę i tradycje artystyczne, wykorzystując obrazy i techniki zaczerpnięte z mass mediów i kultury masowej. Andy Warhol stał się synonimem amerykańskeigo stylu pop art. Jego prace charakteryzują się głównie obcesją na puncie celebrytów, przetwarzaniem produktów i reklam. Jego najbardziej znane seriale to „Campbell's Soup Cans”, przedstawienia Jacqueline Kennedy Onassis oraz „Death and Disaster”. Warhol współpracował z artystami takimi jak Jean-Michel Basquiat i markami komercyjnymi jak Perrier. Roy Lichtenstein opracował styl oparty na wizualnym języku komiksu. Głównymi cechami tego stylu były odważne kolory, czarne kontury i odcienie renderowane przez kropki Ben-day. Były to metody drukowania tonów w komiksach w latach 50. i 60. XX wieku. Charakterystyczny styl Lichtensteina odwoływał się do komiksów, z których czerpał większość swoich wczesnych materiałów źródłowych. Nawet w późniejszej serii prac Lichtenstein używał kropek Ben-Daya, aby przywołać komiczny styl na swoich płótnach i rzeźbach. Korzenie stylu glamour w modzie sięgają lat 70-tych. Początkowo był on zarezerwowany głównie dla gwiazd show biznesu, które pojawiały się na czerwonym dywanie. Błyszczące, brokatowe oraz cekinowe sukienki, ekstrawaganckie futra, oryginalne kroje, wystawna biżuteria, wieczorowe torebki oraz niecodzienne wzory to główne elementy W Stanach Zjednoczonych Pop-art rozwinął się najprężniej dopiero w latach sześćdziesiątych. Wówczas to amerykańskie produkty i reklamy osiągnęły poziom tak wysoki, że same zaczęły przypominać małe dzieła sztuki popularnej. W odróżnieniu od oddalonych o tysiące kilometrów artystów Brytyjskich, twórcy rodem z USA czuli się każdego dnia niemal bombardowani wielką liczbą masowo produkowanych produktów i coraz bardziej agresywnych reklam. Najważniejszymi malarzami pierwszej fazy Pop-artu w USA byli Jasper Johns i Robert Rauschenberg. Ich styl określa się dziś mianem neodadaizmu, który znacznie różni się od osiągnięć Pop-artu amerykańskiego znanego z lat sześćdziesiątych. Opierał się on na wykorzystywaniu bieżących wydarzeń i elementów codziennego życia obywateli Stanów Zjednoczonych w sztuce. Równie ważną postacią dla amerykańskiego Pop-artu był Roy Lichtenstein, którego parodystyczne prace oparte były głównie na starych komiksach. Jednak najgłośniejszym reprezentantem nurtu zarówno w USA jak i Wielkiej Brytanii był Andy Warhol. Artyści tworzący w czasach Pop-artu korzystali nie tylko z wielu technik, ale i tematyk. Na ich dziełach pojawiały się puszki fasoli, hamburgery, butelki coca-coli czy ikony zachodniej kultury najnowszej. Prace powstające zgodnie z założeniami nurtu były proste i świadomie odcinały się od dotychczasowej tradycji malarskiej. Kolorowym obrazo często towarzyszyły specjalne efekty dźwiękowe lub świetlne, stanowiące integralną całość dzieła. Popularną techniką w czasach Pop-artu był kolaż. strona: - 1 - - 2 -Polecasz ten artykuł?TAK NIEUdostępnij
Z artykułu dowiesz się, czy styl militarny damski jest dla ciebie dobrym wyborem. Podpowiemy, jak łączyć poszczególne elementy garderoby, a także jak stworzyć militarną stylizację, która będzie pasować do twojego typu urody. Spis treści: Styl militarny w modzie – charakterystyka. Przewodnie kolory w stylu militarnym damskim.